• 公開日：2024/10/07
 
• 最終更新日：2024/10/15

姫路の設計事務所KTXアーキラボです。

今回は東京オリンピックの競技場設計で色々とあったザハ・ハディドのインタビュー和訳です。（AI翻訳）

原文 https://www.lumens.com/the-edit/the-makers/interview-with-zaha-hadid/

数学の知識が豊富な建築家でありデザイナーのザハ・ハディドのデザインは、鋭く断片的なものから広大で流動的なものまで多岐にわたりますが、常に非常に印象的なものばかりです。彼女は幾何学的なデザインに挑戦しています。それは意図的なもので、彼女は「人生はグリッドで作られていない」と信じ、デザインが人生そのものを反映することを望んでいたからです。

1950年にイラクのバグダッドで生まれたハディドは、ベイルート・アメリカン大学で数学を学んだ後、1972年にロンドンに移り、建築協会建築学校で学びました。その後、1980年に自身の建築事務所を開設しました。

ハディドの遺産は建築界に大きな影響を与えています。2004年、彼女はプロとしてのキャリアの最初の24年間で達成した業績により、プリツカー賞を受賞しました。彼女はこの賞を受賞した初の女性であり、初のイラク人でした。キャリアを通じて、彼女は他にも多くの栄誉を受けています。たとえば、2010年と2011年に英国王立建築家協会のスターリング賞を受賞しました。また、エリザベス2世女王から建築への貢献により、大英帝国勲章のデイム・コマンダーに任命されました。

大規模な建築空間に吊るされたガラスのペンダント
ラスヴィットのためにザハ・ハディドがデザインした「ドゥナ」LEDペンダント

ハディドは、人々を高揚させ、熱中させ、インスピレーションを与える環境を創造したいと望んでいました。それは彼女の照明や家具のデザインを通じてであったり、忙しい都市の中心部でも静かな自然環境でも同様に適した彼女の建築作品を通じてであったりしました。彼女は自身のデザインを都市の建物のように考え、創造するものが「空間を分割する」ことを望んでいました。そして、その壮大なアイデアを実現する能力を通じて、この象徴的なデザイナーは、後に続くデザイナーたちが大きく考えるための基盤を築いたのです。

2016年にハディドが早逝する前に、私たちはこの比類なきデザイナーと、彼女の建築キャリアの初期、絵画やプロダクトデザイン、そしてデザイン界で女性であることの意味についてお話を伺うことができました。

ザハ・ハディド・デザイン・プロジェクトや、過去に参加された他のコラボレーションでは、ご家庭用や個人的なオブジェクトに焦点を当ててきました。二次元の芸術に取り組んだことはありますか？それともこれらの分野には興味がないのでしょうか？

「絵画は、私たちにとって集中的な実験の機会を与えてくれるデザインツールとして、私の初期のキャリアにおいて重要な役割を果たしました。その絵画は、当時の私たちデザイナーにとって利用可能なもの、つまり3Dデザインソフトウェアが存在しなかったため、常に批評の役割を果たしていました。過去30年ほどで完全なシフトが起こり、現在ではいくつかのプロジェクトはコンピュータ上でのみ行われています。

私の絵画は本当に30年前に進化しました。なぜなら、建築図面には研究を助けるために、より高度な歪みと断片化が必要だと思ったからです。私は絵を描くことはできますが、画家ではありません。私たちが制作した絵画は、常に私たちの建築プロジェクトのための研究の一部でした。」

「私たちのオフィスの初期には、絵画を開発し構築するために使用した方法が、新しいエキサイティングな発見につながりました。私たちは時に、その研究が何につながるかわからないこともありましたが、何かが生まれることはわかっていました。図面や絵画を描くことは、非常に集中力と正確さを必要とするため、ゆっくりとしたプロセスでした。図面全体のシステムが新しいアイデアにつながり、例えば一枚の紙の上に別の紙を重ねてトレースすることは、ある意味で逆考古学の形態であり、レイヤリングプロセスにつながりました。図面の歪みが建物の歪みにつながる可能性があります。

2Dのスケッチが絵画に進化し、それが実用的な空間となり、そして実現した建物になるまでに10年かかることもあります。そして、これらは予測不可能であるため、非常にエキサイティングな旅だと思います。」

過去にインスピレーションを見出しますか？それとも常に未来を見据えていますか？

「私のアイデアは観察から来ます。自然、人々、都市の観察です。常に人々がその空間をどのように使うかが重要です。環境を創造する際、私たちはしばしば自然のシステムの論理と一貫性、そして侵食などの地質学的・景観的な形成、細胞や生物学の有機的形態を見ます。人々は『なぜあなたの作品には直線がないのですか？なぜ90度がないのですか？』と尋ねます。これは、人生がグリッドで作られていないからです。自然の風景を考えてみれば、それは均一でも規則的でもありませんが、人々はこれらの場所に行き、とても自然でリラックスできると感じます。私たちは、建築やデザインでそれができると考えています。」

黒い背景に吊るされた水色と青の幾何学的なシャンデリア
ザハ・ハディドがスランプのためにデザインした「アヴィア・エディション」シャンデリア

以前、建築はあなたにとって個人的な表現ではないとおっしゃっていましたが、あなたのデザインの表現には一貫性がありますか？それとも各プロジェクトは白紙の状態から始まるのでしょうか？

「各プロジェクトの開始時に、私たちは常にクライアントと協力してプロジェクトの真の目的を解釈します。私たちが関心を持つのは建物の形だけでなく、人々が新しい建物を利用する新しくより良い方法を研究します。私たちの各プロジェクトは、文脈、地域の文化、プログラム要件、革新的なエンジニアリングがどのように組み合わさるかという、非常に具体的な結果です。これにより、建築、都市、風景が形式的な戦略と空間的な経験の両面でシームレスに組み合わさります。すべてのデザインは、シームレスな空間的流れの概念が現実になる新しい公共空間を創造し、都市にまったく新しい種類の市民空間を生み出します。」

市民空間について言えば、人間参加者にとって完全に没入的な体験となる大規模な建築プロジェクトのデザインと、より小さく、より個人的で独特の体験を生み出す可能性のある家庭用アイテムのデザインでは、アプローチが異なりますか？

「私たちのプロダクトデザインと建築は常に結びついています。オフィスの最初のプロジェクトのいくつかは、製品やインテリアのデザインであり、家具のプロジェクトは最初の日から私たちのレパートリーの一部でした。両者の間には強い結びつきがあり、ある程度までこれは、私たち建築家がユーザーのために実現しようとする（全体的な）体験を完成させるためのものです。

形の面では、建築、家具、ファッションなど、すべてのプロジェクトが同等に私たちの興味を引きます。建物や宝石のアイデアは同じくらい迅速に生まれる可能性がありますが、各プロジェクトがどのように開発されるかのプロセスには明らかに大きな違いがあります。

私たちはプロダクトデザインを大いに楽しんでおり、それらは私たちにとって非常に重要です。それらの作品は建築よりも迅速に実行でき、創造性を刺激します。これらのコラボレーションは、さまざまなスケールや媒体を通じて私たちのアイデアを表現する機会も提供します。私たちはこれを、継続的なデザイン調査プロセスの一部と見なしています。これは双方向のプロセスであり、私たちはこれらのデザインに建築の研究と実験を適用しますが、プロダクトデザインのプロセスからも多くを学びます。現在、建築、デザイン、ファッションの間には多くの流動性があり、分野間の相互影響が増えています。しかし、これは競争ではなく、コラボレーションであり、これらの実践とプロセスが互いに何を貢献できるかということです。

これらのプロダクトデザインプロジェクトは、音楽、文学、芸術のように、その日の、その瞬間のムードを伝えます。一方で、建築はプロジェクトの開始から完成まで非常に長いプロセスです。建築の認識が異なるのは、それがより没入的な体験であるためです。

プロダクトデザインコレクションで最も満足できることの一つは、デザインと製造に使用される技術、そしてアイデアから結果までの生産プロセスが建築よりもはるかに迅速であることです。この迅速なタイムフレームは、より大きな実験の機会をもたらし、特に家具や家庭用製品のデザインでは、非常に迅速に実際のプロトタイプを作成でき、機能性と快適性のためにデザインを即座に評価できます。」

あなたのデザインは、より記念碑的で構造的なものから、ますます可塑性の高いものへと進化しているように見えます。それはあなた自身のスタイルの進化と関係がありますか？それとも、ますます高まるデジタル技術の能力と関係がありますか？そして/または、エンジニアリングの革新と関係がありますか？

「建築はファッションや経済サイクルに従うのではなく、社会的および技術的発展によって生み出されるイノベーションのサイクルに従います。私は、建築はこれらの新しい生活パターンとともに変化し、ユーザーの増大する要求に応える必要があると考えています。私たちの世代で新しいのは、はるかに高いレベルの複雑性と接続性です。現代の都市計画と建築は、20世紀の繰り返しの四角いブロックの建築を超えて、今日の私たちの生活の複雑さ、ダイナミズム、密度に対応する21世紀の建築へと進まなければなりません。

その結果、私たちは新しい生活パターンの複雑さを検討し整理する新しいコンセプト、ロジック、方法を用いて、ユーザーのニーズに応える、統合する、適応する建物を作り出しています。デザイン技術の大きな進歩により、建築家は新しい建設方法と開発中の材料を使用して、形態と空間を再考することができます。

私たちのより野心的なデザインは、建設技術の開発の継続的な進歩を促進し、業界はより高度なツールと材料を提供することで応え続けています。これらのデザインは新しいデザイン技術と建設技術の開発を促進し、その新しい開発が私たちをさらにデザインの限界を押し広げるように刺激します。この方法での作業から生まれた素晴らしい革新と発見は、現在世界中の業界で使用されています。

私たちのオフィスには、新しいデザインと建設技術を研究するセクションがあります。オフィスはこの継続的な研究と実験を維持しており、新しい発見を目指してエンジニアや材料実験を行う人々と常に多くの協力を行い、それらを主流に押し上げて広く利益をもたらしています。現在興味深いのは、建築における新しい世界的な共同研究文化であり、多くの多様な才能と革新的なアイデアが互いのアイデアと分野にフィードバックできることです。」

青い海を背景に、白い天井から吊るされた抽象的なガラスのペンダント
ラスヴィットのためにザハ・ハディドがデザインした「イヴ」LEDシャンデリア

しばしば、あなたの性別があなたの才能と名声とともに祝福されるのではなく、何らかの形で対比されているように思えます。それは重要だと思いますか、それとも煩わしいと思いますか、それともその両方ですか？あなたの単独でのRIBAゴールドメダルの報道では、少なくとも最初のメディアの焦点は、その栄誉を受けた建築家であるあなたではなく、初の単独の女性受賞者であるあなたに向けられていたようです。

「私のキャリアの初めには、自分が『女性建築家』として知られることを望みませんでした。単に『建築家』として自分の作品を評価してもらいたかったのです。しかし後になって、自分の進歩がキャリアを始めたばかりの他の人々に影響を与え、女性にとって可能であるという確信を求める人々に影響を与えるべきだと気づきました。ですから、私は、非常に控えめな方法であっても、他の女性が自分の野望を達成するための勇気と決意を持つのを助けることが重要だと思います。

建築は非常に厳しい職業です。男性であれ女性であれ、あなたが話すすべての建築家は非常に非常に困難を抱えています。女性がプロフェッショナルとして活動するのはまだ困難であり、女性がアクセスできない世界がまだ存在するからです。しかし、建築が女性よりも男性のキャリアであるべきだというステレオタイプは、ほとんど残っていないと信じています。私たちのオフィスでは、性別に関連するステレオタイプのカテゴリーはまったくありません。

現在では、確立され尊敬される女性建築家が常に見られます。それが簡単だという意味ではありません。時には困難が理解できないこともあります。しかし、過去15年間で大きな変化があり、今ではこの職業に女性がいることが普通と見なされています。」

あなたは自身の事務所を運営するだけでなく、キャリアの大部分を教育にも費やしており、現在はウィーン応用芸術大学でマスタークラスを担当しています。なぜ新しい世代の建築家やデザイナーを教育することがあなたにとって重要なのですか？

「私は常に、教えることは非常に重要な経験であると考えており、人々が自分ができると思っていたことを超えて何を達成できるかを示すことに関与することは、ある意味で非常にやりがいがあります。学生として、実験と研究のための非常に大きな可能性があります。議論に貢献し、何かを提供する学生には功績があります。彼らのプロジェクトの社会への影響を改善しようとする野心は奨励されます。彼らに機会を与えると、学生から何が生まれるかわかりません。彼らには最善を尽くす自信を与える必要があるだけです。それが学生たちが私たちのオフィスに来て働きたがる理由だと思います。彼らはプロセスの一部となり、私たちが進歩することの一部となります。彼らの唯一の義務は、一生懸命働き、最善を尽くすことです。人々が成長するのを許す必要があり、彼らと彼らの仕事が成熟するのを見るのはとても興奮します。」

緑の背景を背にしたレンガの壁に置かれた金属製の花瓶
アレッシィのためにザハ・ハディドがデザインした「クレバス」花瓶

ご自宅でお気に入りの家具や装飾品はありますか？

「私の家にある多くの作品は私たちのデザインです。私は大きな作品が好きです。なぜなら、それらは建築の中の建築のようになり、単なる家具のアイテムではなく、空間を分割する作品となり、まるで都市の中の建物のようです。」

（翻訳以上）

2024.10.7